カナタ王子を失いながら、傷ついたトワ王女を救い、日常に戻ってきた主人公たち。
しかしトワはトワイライトとして敵対した過去に苦しみ、主人公と壁をつくってしまう。
さらに、ふたたびトワを利用しようとしてディスピアがあらわれ……
田中仁脚本、田中裕太演出、中谷友紀子作画監督と、はじめて中心スタッフがそろいぶみ。新プリキュア誕生エピソードと、姫を目指した主人公が王子の代わりをはたそうとするエピソードを、両立するように描ききった。
過去シリーズと比べると、『フレッシュプリキュア！』のキュアパッション誕生に近い。しかし、過去と決別するだけだったキュアパッションと違って、キュアスカーレットは過去に向きあう。
それによりトワイライトというキャラクターの魅力が残り、過去の出来事が未来へとつながっていく。
ここで素晴らしいのが、キュアスカーレットのデザインコンセプト。
前髪の形と、頭髪の色、目の隈取、そうした細部で少しずつトワイライトを残している。正面から全身を映すと新プリキュアらしく派手だが、横顔を大きく映すとトワイライトに見える。
いったんトワ王女という垂れ目のみ似ている姿を出して、キュアスカーレットで特徴を戻したことで、トワイライトの罪をかかえたキャラクターとして、デザインレベルで表現できた。
対して、キュアパッションの人間形態「せつな」は、イースとして敵対していた時から登場していた。そしてイース、せつな、キュアパッションと、デザインレベルで最初の魅力が失われていった。
物語においても、キュアスカーレットがトワイライトを残している意味がある。
以前にトワイライトが春野につたえたバイオリン。それは、かつてカナタがトワにつたえたものだった。そして今回、春野からトワへとつたわり、さらに戦いのなかで二重奏をかなでる。
前回は、演奏が美しいという感想だけでは根拠がたりないと感じた*1。しかし今回のように、トワイライト時代のやりとりがトワをみちびき、さらに対等な構図で演奏するまで描けば、説得力はある。トワイライトのすべてがいつわりではなく、春野のあこがれが無意味ではなかったことを、絵と音で示していく。
主人公からの一方的な働きかけではないから、プリキュアとなることに押しつけがましさもない。キュアパッションが仲間になる時、周囲が後押しするだけだったのは、当時から好きになれなかった*2。
演出も意外な方向性で充実していた。もちろんアクションも良かったが、印象的だったのは静かな場面。
たとえば冒頭の暗がりで膝をかかえた七瀬は、『スイートプリキュア♪』の田中裕太演出を思い出させる*3。明るいばかりではない物語だと、アバンタイトルから映像で見せていく。
とらわれたトワにたどりつく場面も、キュアマーメイドやキュアトゥインクルと華々しく連携攻撃した後だからこそ、暗闇でキュアフローラが歩みよる姿が心をうつ。
